[미술유학_Mon pays (나의 나라)_파리보자르]

 

Mon pays (나의 나라)

 

재료 및 기법: Acrylique sur toile étoffe (천 위 아크릴 채색)

 

1. 컨셉 (Concept)이 작품의 핵심 컨셉은 '조각보(Bojagi)'의 미학과 한국적 정체성입니다. 작가는 한국 전통의 '조각 천(Carré d'étoffe)'을 단순한 물건이 아닌, 자신의 존재를 증명하는 매개체로 설정했습니다. 서로 다른 색과 형태의 조각들이 모여 하나의 조화를 이루는 방식은 작가 개인의 역사와 한국인으로서의 자아를 시각적으로 시각화한 것입니다.

 

2. 스토리 (Story)작품 속 텍스트와 이미지는 다음과 같은 서사를 담고 있습니다.뿌리와 정체성: 작가는 "나는 한국인이며, 한국은 나의 일부이자 고유함"이라고 선언합니다. 조국을 사랑하는 마음이 곧 자기 존재의 긍정임을 강조하며, 이를 표현하기 위해 전통적인 '조각보' 형식을 빌려왔습니다.절약과 창조의 정신: 과거 한국의 조상들이 옷을 만들고 남은 자투리 천들을 버리지 않고 정성스럽게 이어 붙여 상보(Bapsangbo), 덮개, 보관용 천 등으로 재탄생시켰던 '생활의 지혜'와 '예술성'을 담았습니다.개별성과 조화: 조각보의 각 면(Piece)은 저마다의 색과 이유(Cause)를 가지고 있습니다. 이는 각기 다른 삶의 조각들이 모여 하나의 '나'와 '나의 나라'를 구성함을 상징합니다.

 

3. 시각적 특징추상적 재해석: 전통적인 조각보의 기하학적 구조를 유지하면서도, 아크릴 물감을 사용하여 현대적인 질감과 강렬한 색채 대비를 주었습니다.물성: 일반적인 캔버스가 아닌 '천(étoffe)' 자체의 느낌을 살려, 전통적인 보자기의 부드러움과 회화적 표현이 공존하도록 구성되었습니다.

 

작가 노트: Mon pays

 

"나를 이루는 조각들, 그 찬란한 이어 붙이기"

 

나에게 있어 '한국'은 단순히 내가 태어난 공간이 아니다. 그것은 내 존재의 고유성(Singularité)을 증명하는 뿌리이며, 나의 실존을 지탱하는 본질이다. 만약 내가 나의 나라를 부정한다면, 그것은 곧 나 자신의 존재를 부정하는 것과 다름없다. 나는 이 깊은 귀속감을 한국 전통의 미학인 **‘조각보(Carré d’étoffe)’**를 통해 고백하고자 한다.

 

옛 선조들의 손끝에서 탄생한 조각보는 절약과 지혜의 산물이었다. 옷을 짓고 남은 작은 자투리 천들은 버려지지 않고 다시 모여 상보가 되고, 덮개가 되며, 소중한 물건을 감싸는 새로운 생명력을 얻었다. 그 안에는 쓸모없어 보이는 파편들을 모아 하나의 커다란 세계로 직조해낸 숭고한 정성이 깃들어 있다.

 

본 작업에서 나는 이 전통적 형식을 현대적 회화로 재해석했다. 캔버스 위에 덧입혀진 아크릴의 층과 색면들은 내가 지나온 시간의 조각들이자, 우리 민족이 공유하는 기억의 편린들이다. 조각보의 각 면이 저마다의 색과 형태를 지니며 존재의 이유(Cause)를 증명하듯, 화면 속의 강렬한 색채와 질감은 서로 충돌하고 화해하며 하나의 '나'를 완성해 나간다.

 

이 작업은 과거와 현재, 그리고 나와 세계를 잇는 '연결'의 과정이다. 조각조각 이어진 천들이 모여 비로소 온전한 쓰임을 얻듯, 나의 예술 또한 흩어진 자아의 조각들을 정성스레 이어 붙여 나만의 조국, 즉 나의 정체성을 찾아가는 여정이다.

 

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